يقدم كان موكبًا من كبار السن من كبار السن ودروس تارانتينو الرئيسية

شهد مهرجان كان السينمائي السادس والسبعون عددًا من الإنجازات المتواضعة للتجمع السينمائي الأول في العالم ، أبرزها وفرة الأفلام الأفريقية المعروضة وعدد المخرجات اللائي يتنافسن على جائزة السعفة الذهبية المرموقة.

اختتمت الإيطالية أليس روهرواشر تلك المسابقة يوم الجمعة بأحدث حكايتها الشعبية “لا شيميرا” ، عن غزاة المقابر الإيطاليين الذين يبحثون عن المقابر القديمة للعثور على قطع أثرية لبيعها. جاء ذلك في أعقاب العرض الأول لفيلم الإثارة المثيرة الجديد للمخرجة الفرنسية كاثرين بريات “الصيف الماضي” ، والذي ركز على تداعيات علاقة امرأة بزوجها.

ولكن على الرغم من كل الحديث عن تحول مرحب به نحو مزيد من التنوع ، فقد تميزت نسخة هذا العام أيضًا بمجموعة رائعة من قدامى المحاربين القدامى ، من مارتن سكورسيزي البالغ من العمر 80 عامًا إلى لوتش البالغ من العمر 86 عامًا ، والذي سجل رقمًا قياسيًا في المركز الخامس عشر. أطلق عليه الرصاص في السعفة الذهبية.

https://www.youtube.com/watch؟v=zjcyIcEsOG8

فاز البريطاني المخضرم لأول مرة في مهرجان كان عام 2006 عن دراما الحرب الأهلية الأيرلندية “الريح التي تهز الشعير” ، قبل أن يكرر هذا الإنجاز بعد 10 سنوات مع “أنا ، دانيال بليك”. أحدث مقالاته “البلوط القديم” ، التي وصفها بأنها الأخيرة ، تدور حول حانة إنجليزية تكافح من أجل البقاء وسط التوترات الناجمة عن وصول اللاجئين السوريين.

ومن بين الثعالب الفضية الأخرى هذا العام ، ويم فيندرز البالغ من العمر 77 عامًا ، الحائز على جائزة Palme لعام 1984 عن “باريس ، تكساس” ، والذي تم الترحيب بأيامه المثالية – حول منظف مرحاض في طوكيو – على نطاق واسع باعتباره جوهرة. ومع ذلك ، كان النقاد أكثر قسوة مع مهرجان آخر ، حبيبي موريتي ، الذي وصفه البعض بأنه “غد أكثر إشراقًا”.

التواريخ الخفية

خارج المسابقة الرئيسية ، عاد المخرج الإسباني الموقر فيكتور إريس إلى مهرجان كان في عمر 82 عامًا بتصنيفه العالي “أغلق عينيك” ، وهو تأمل في الذاكرة والشيخوخة ، بينما قدم زميله الثمانيني مارتن سكورسيزي أحد ألوان المهرجان الحمراء- يسلط الضوء على السجادة مع فيلمه “Killers of the Flower Moon” ، بطولة رفاقه الرحالة روبرت دي نيرو وليوناردو دي كابريو.

فيلم غربي قاتم ، استخرج فيلم سكورسيزي رفات فصل مظلم من ماضي أمريكا ، مع التركيز على جرائم القتل المتسلسلة بين قبيلة أوساج الغنية بالنفط في أوائل العشرينات.ذ قرن. كانت واحدة من العديد من الأعمال الدرامية التي تم عرضها في مهرجان كان هذا العام – حيث ألقى بعضها الضوء على حلقات غير معروفة من التاريخ ، بينما سلط البعض الآخر الضوء على الشخصيات (معظمها من النساء) الذين تم استبعادهم من كتب التاريخ.

بدأت رحلة المهرجان إلى الماضي برفع الستار عن Maïwenn “Jeanne du Barry” ، حول العلاقة الفاضحة للملك الفرنسي لويس الخامس عشر مع مومس متواضع ، بطولة جوني ديب كملك في عودة رفيعة المستوى أثارت الكثير من الجدل.

أشاد كريم آونوز البرازيلي بمرونة كاثرين بار في فيلمه المثير Firebrand ، بطولة أليسيا فيكاندر كآخر زوجات هنري الثامن الست ، على الرغم من أنه كان من المؤسف رؤية بطلتته في المنصب من قبل جود لو الصاخب باعتباره الإنجليزي المصاب بجنون العظمة والمتعطش للدماء ملِك.

أثارت درامتا فترتان أخريان ضجة في تجمع أفلام الريفييرا ، حيث انضمتا إلى المتصدرين في سباق هذا العام على السعفة الذهبية. إحداها كانت من مجموعة أوشفيتز من تأليف جوناثان جليزر بعنوان “منطقة الاهتمام” ، وهي نظرة تقشعر لها الأبدان على الحياة الأسرية المثالية لضابط ألماني متمركز في معسكر الموت النازي. والأخرى كانت “اختطاف” لماركو بيلوتشيو ، وهي قصة مروعة لشاب يهودي اختطفته السلطات البابوية في خمسينيات القرن التاسع عشر عشية استقلال إيطاليا.

حكاية الفاتيكان الشريرة

يستند فيلم “Kidnapped” إلى القصة الحقيقية لـ Edgardo Mortara ، وهو صبي يهودي يبلغ من العمر 6 سنوات من بولونيا تم أخذه من والديه وترعرع في العقيدة الكاثوليكية على أساس أن خادمته قد عمدته سراً. كانت قصته المروعة ، التي أصبحت في النهاية سببًا رئيسيًا للمعسكر الليبرالي في الدولة الإيطالية الوليدة ، بعيدة كل البعد عن العزلة.

لقد وثق المؤرخون حالات عديدة للتحولات القسرية لأطفال يهود ، وهي ممارسة شجعها انتشار معاداة السامية في الكنيسة. في قضية مورتارا ، أدت الجهود المضنية التي بذلتها الأسرة لاستعادة ابنها في النهاية إلى فضيحة وطنية ومحاكمة ، تورط فيها البابا نفسه في معركة من أجل الحفاظ على العقيدة الدينية وامتيازات الفاتيكان.

https://www.youtube.com/watch؟v=mMuqhIEc7bk

وقال بيلوتشيو في مؤتمر صحفي في مدينة كان إن “تفكك الولايات البابوية” ، التي كانت بولونيا آنذاك جزءًا منها ، يوفر خلفية “مخطوف” ، مما يحول مأساة عائلة مورتارا الخاصة إلى صراع سياسي. يعتبر فيلمه أيضًا دراسة مقلقة للغاية حول إساءة معاملة الأطفال ، حيث يشرح بالتفصيل كيف أدى غسيل أدغاردو الشاب المكثف لإدغاردو إلى أن يصبح كاهنًا وداعمًا للكنيسة طوال حياته.

أصر المخرج الإيطالي البالغ من العمر 83 عامًا ، والذي تم حظر دخوله في مهرجان كان عام 2002 بعنوان “ابتسامة أمي” في دور السينما الإيطالية المملوكة للكنيسة ، على أن أحدث أعماله لم تكن تصريحًا “مناهضًا لرجال الدين”. في حفل الضغط على المهرجان ، قال إنه “ليس فيلمًا ضد البابا أو الكنيسة الكاثوليكية ، ولكن ضد التعصب”.

دروس تارانتينو الرئيسية

أحد أبرز معالم مسابقة السعفة الذهبية ، لم يفز Bellocchio بعد بجائزة في مهرجان كان – بصرف النظر عن الجائزة المهنية التي حصل عليها منذ عامين لإنجازاته طوال حياته. يتناقض عدم نجاحه هنا بشكل صارخ مع عدم نجاحه في مهرجان كان ، وهو كوينتين تارانتينو ، الذي ظهر في دورة تدريبية يوم الخميس أمام حشد مليء بالنشوة من عدة مئات ، مكتظًا داخل Théâtre de la Croisette.

مخرج فيلم Pulp Fiction ، الذي فاز بجائزة السعفة في أول محاولة له عام 1994 ، يعمل حاليًا على ما يمكن أن يكون فيلمه الطويل الأخير. جاء حديثه في كان بعد شهرين من إصدار كتابه “تكهنات السينما” ، حيث يسرد خطواته الأولى كمحب للأفلام ويفصّل حبه للأفلام.

بدأ تارانتينو الحديث بعرض مفاجئ لفيلم جون فلين “Rolling Thunder” ، وهو فيلم غامض عن أحد المحاربين القدامى في فيتنام يلاحق المجرمين الذين قتلوا عائلته – والذي قدمه على أنه “أعظم نقرة انتقامية على الإطلاق”. مع عنف انفجار السلاح ، واللفظ الغنائي ، وحمام الدم النهائي الشافي في bordello المكسيكي ، كان لديه كل السمات المميزة لمفضل تارانتينو.

كان عرض فيلم “Rolling Thunder” فرصة لصانع الفيلم للتأمل في مقاربته للعنف على الشاشة ، وهو موضوع تطرق إليه في كتابه ، واصفًا كيف ستأخذه والدته إلى السينما عندما كان صبيًا صغيرًا وتسمح له مشاهدة أفلام عنيفة – طالما كان العنف في سياقه و “مفهومًا”.

قال تارانتينو في حديث كان إن الأخلاق لا ينبغي أن تملي جماليات الفيلم. وأضاف نقلاً عن المخرج الأمريكي دون سيجل أن أهم شيء هو “إثارة الجمهور”. ومع ذلك ، فقد رسم خطًا أحمر بشأن أعمال العنف ضد الحيوانات ، مشيرًا إلى أن “قتل الحيوانات بشكل حقيقي في فيلم (…) تم القيام به كثيرًا في الأفلام الأوروبية والآسيوية”. وقال ساخرًا إن المحرمات تنطبق على الحشرات أيضًا ، مما أثار ضحك الجمهور.

“أنا لا أدفع لأرى الموت حقيقة. نحن هنا لنتظاهر ، ولهذا يمكنني أن أتحمل كل هذا العنف. “نحن مجرد سخفاء ، نحن مجرد أطفال نلعب ، إنها ليست دماء حقيقية ولا أحد يتأذى.”

فيلم نهائي؟

أكد تارانتينو أيضًا على تفضيله للمخرجين المثيرين للانقسام ، وكذلك أولئك – مثل فلين من فيلم Rolling Thunder – الذين لم يحصلوا على التقدير الذي يستحقونه أبدًا.

“الجميع يحب سبيلبرغ و سكورسيزي ، لم يكن هناك شك في انضمامي إلى نادي أكثر اللاعبين شهرة ، هذا ليس أسلوبي! ” قال ، مرددًا موضوعًا استخرجه في كتابه ، حيث أوضح حبه لأفلام Brian De Palma الأكثر إثارة للانقسام. وأضاف: “جزء من حبي لدي بالما جاء من احتمال الوقوع في مشكلة في الدفاع عنه ، وأحيانًا إلى درجة مواجهة الضربات”.

في معرض حديثه عن آخر مشاركة له في مهرجان كان ، بعنوان “ذات مرة في هوليوود” (2019) ، قال تارانتينو إن دافعه الأساسي لصنع الفيلم هو “الانتقام” لشارون تيت ، الممثلة التي قُتلت بوحشية على يد أفراد من عائلة مانسون. في السبعينيات ، من خلال تخيل نهاية بديلة للمأساة.

من الواضح أنه كان أقل ثرثرة عندما سئل عن مشروعه الجديد ، الفيلم القادم “The Movie Critic” ، الذي وصف بأنه قصيدة أخرى للسينما. “أنا أميل إلى إعطائك بعض مونولوجات الشخصيات في الوقت الحالي. لكنني لن أفعل ذلك ، لا ، لا “، هذا ما أثار حفيظة الجمهور. “ربما لو كان هناك عدد أقل من الكاميرات.”

اقترح تارانتينو مرارًا وتكرارًا أن فيلمه الروائي العاشر من المحتمل أن يكون الأخير ، بناءً على اعتقاده أن صانعي الأفلام لديهم عدد محدود فقط من الأفلام الجيدة. وأضاف أنه سواء استقال من العمل كمخرج أم لا ، فإن الحديث عن الأفلام سيستمر ، مختتمًا الحديث بعبارة بسيطة ، “أن تستمر”.